Nouveau rejeton dans la famille (très) nombreuse de la chanson électronique, le chanteur et trompettiste, qui n’a d’un Voyou que le nom, se fraye un chemin bien à lui. Sur de délicieuses mélodies chaloupées et fortement addictives, chœurs féminins, cuivres et percussions électroniques viennent enrober une chanson naturaliste aux mots simples mais jamais simplistes.
Fille d’Édith Piaf et de Daft Punk, de Jacques Brel et de DJ Snake, Suzane secoue la chanson électronique francophone comme un fameux jeune homme du plat pays il n’y a pas si longtemps. Ses mots précis et ciselés, intimes ou sociétaux se font l’écho de sa génération, et trouvent dans des productions dansantes aux mélodies immédiates l’écrin pop qu’ils méritaient.
Si la coolitude avait un pays, ce jeune musicien issu des musiques électroniques en deviendrait citoyen d’honneur sur-le-champ. Sur fond d’électro un rien funky, des claviers doux et une guitare nonchalante se mettent au service de petites pièces de pop faussement naïves, quelque part entre Flavien Berger et Salut c’est cool, à la croisée du premier et du second degré !
Les pieds à Paris mais l’âme au cœur de l’océan Indien, le quartet Trans Kabar plonge les rites de transe du maloya dans le bouillon de l’électricité rock. Du maloya, ils gardent le kayamb, cette percussion caractéristique, et le « fonnkèr », l’énergie qui amène la transe. Du rock ils prennent l’intensité revêche et contestataire. Le tout s’embrase dans un grand feu de joie, sensoriel autant que spirituel.
« Fille de » à Tel-Aviv, Roni Alter est venu chercher à Paris l’anonymat qui lui permette de se lancer en solo sans que son pedigree ne lui soit reproché. Grand bien lui en a pris car avec Be her child again, la chanteuse et musicienne nous dévoile un univers d’une grande beauté, tout en clair-obscur, où les émotions les plus diverses affleurent sur de très belles orchestrations pop et folk.
Du Panama, où elle est née, à Paris, où elle a posé ses valises après avoir grandi à Miami dans une famille de musiciens, puis fui à Phoenix pour s’émanciper, Michelle Blades a tracé un voyage singulier que l’on retrouve dans sa musique, une sorte de rock psychédélique, qui navigue librement dans l’océan de la contreculture, celui où elle croise aussi bien les Meridian Brothers que Franck Zappa.
La Chica est un pur produit de la sono mondiale. A cheval sur les continents (l’Europe et l’Amérique du Sud en l’occurrence), comme sur les styles, pop, électro, musiques caribéennes, hip-hop, R’n’B, ou cumbias latinos, elle incarne à merveille les contradictions créatives d’une génération monde, et nous livre un premier album excitant et bigarré, les pieds en France, l’âme au Venezuela…
En équilibre entre fête et mélancolie, au cœur d’une faille temporelle où Christophe aurait rajeuni, et la pop psyché des années 70 bien vieillie, se trouve une Pépite ! Ses chansons pop et synthétiques à l’écriture efficace, mais aux structures surprenantes, n’hésitent pas à se laisser aller à quelques riffs électriques ou à un slow lascif … Après le rock ou la pop psyché, bienvenue à la chanson psyché !
Entre Orient, Occident et Amérique Latine, soul électronique et r’n’b futuriste, la chanteuse émancipée de Kadebostany se révèle en passionaria troublante d’une bande sonore et visuelle envoûtante. Si Björk était née suisse d’origine algérienne, elle se serait probablement faite appelée Flèche Love !
Punks mélodistes, les quatre Rouennais poursuivent la quête du désaccord parfait comme d’autres cherchent le Graal. Quelque part entre le rock américain dissonant et l’habileté mélodique britannique, les MNNQS ne cherchent rien d’autre qu’à être eux-mêmes, à grands coups de guitare, et de titres qui vous choppent par le colback… pour 3mn environ.